Современный мир диктует свои правила
Современный мир диктует свои правила. В дополнение к бумажным книгам, экскурсиям, художественным иллюстрациям появляются оцифрованные собрания сочинений, мобильные приложения с аудиогидами, виртуальные помощники и нейросети.
Одним из направлений современной практической науки в области гуманитарного знания является digital humanities (цифровые гуманитарные науки) – область исследований, обучения и созидания на пересечении компьютерных технологий и гуманитарных данных. Подобные исследования призваны обеспечить сохранность культурного наследия с помощью цифровых технологий. Они направлены на восстановление исходного материала с помощью компьютерных программ, а также усовершенствование методов анализа данных, их структурирования и доступа к информации.
Известные государственные и частные музеи охватывают практически все известные технологии цифрового искусства (digital art), создавая уникальные инсталляции за гранью воображения: нейросети заново “пишут” шедевры живописи или портреты по фото, на интерактивных панелях размещается познавательный контент, VR-технологии переносят из домашнего кресла в исторические события, дополненная реальность находит перевод текста или выступает в роли личного гида на пешеходной экскурсии.
Высокие технологии позволяют музеям и художественным пространствам оцифровывать выставки и экспозиции. В этом им помогают VR/AR изобретения — виртуальной и дополненной реальности. Первое работает с помощью специальных очков\шлемов, для реализации второго нужен только смартфон. VR/AR свободно интегрируются, позволяя доставлять посетителям особенный чувственный и эмоциональный опыт. С помощью мультимедийных технологий можно ощутить эффект сопричастности, прочувствовать переживания свидетелей эпохи.
В Центральном выставочном зале «Манеж» в Петербурге работает «New Nature Recycle Group». Авторы инсталляций, художники Андрей Блохин и Георгий Кузнецов, проанализировали трансформацию личности под влиянием современных технологий, обратились к теме взаимодействия человека и машины, исследовали возможность телепатии между ними. Проект показывает, что будет, если отключить интернет, и учит зрителя погружаться в кибернетический сон. Смыслы передаются через предметы искусства, которые были созданы благодаря современным технологиям: арка в виде нуля, рельеф из человеческих полупрозрачных силуэтов, чаша из оптоволоконного кабеля.
Посетитель выставки скачивает приложение «Recycle Group» на смартфон и получает доступ к аннотациям и дополненной реальности. Если возникают технические проблемы, то волонтеры с гаджетами на территории выставки устраняют их и помогают зрителям погрузиться в другую реальность.
Образование тоже немыслимо без смартфона или планшета. Реальность такова, что школьник или студент почти не выпускает телефон из рук, успевая заниматься, играть и общаться. Дополненная реальность в современных музеях и образовательных проектах выступает помощником учителей и родителей, способствуя не только весёлому времяпрепровождению, но и развитию познавательной мотивации подростков, любопытства исследователя. Проникнувшись AR продуктом в музее, молодой человек изучает его принцип действия и со временем привыкает интересоваться, выбирать созидание, развивает пытливость ума, а не его пассивность и стагнацию. Переживание может даже содействовать выбору будущей профессии. Например, этой зимой в Сургуте состоялся «Хакатон VRfest». Ученики сургутских школ самостоятельно собирались в команды и соревновались, кто сделает лучшее приложение для виртуальной реальности.
В основу digital art проекта может закладываться сильная социальная идея, вовлекая подрастающее поколение в процесс сотрудничества и размышления. Яркий тому пример – документальный VR-фильм RT «Уроки Аушвица», в 2020 завоевавший престижную международную премию Webby Awards. Фильм, сочетающий в себе элементы виртуальной реальности и технологию объёмной съёмки, был создан VR-художником Денисом Семёновым на основе 3D-рисунков учащихся московской школы: 9 школьников, 4 города, 5 музеев, 12 часов волюметрической съемки и в итоге два фильма – один в VR, второй полностью снят на iPhone.
Новое и удивительное в мире AR\VR на территории музеев можно найти на платформе Артефакт, разработанной Минкультуры России для создания интерактивных гидов с технологией дополненной реальности. Присоединиться к Платформе может любое учреждение культуры страны совершенно бесплатно.
А как живут театры и библиотеки в цифровую эпоху? Могут ли инновационные технологии, применяемые в современном драматическом и литературном искусстве, способствовать приобщению молодёжи к социально-культурным ценностям, укреплять духовно-нравственные убеждения, вовлекать в творческий акт и выступать источником для вдохновения?
Век стремительно изменяющихся технологий обязывает театр осваивать новые медиаформаты: создаются киберспектакли, скринлайф-фильмы по мотивам опер, иммерсивные онлайн-променады, аудиопроекты, спектакли в формате life simulation game, постановки с использованием VR и AR. Проводятся zoom-фестивали, читки пьес, режиссёрские лаборатории. Все эти «медиарасширения» не получили бы развития без соблюдения основ театрального искусства.
Цифровой театр – гибридная форма искусства, основанная на синтезе традиционных театральных практик и современных цифровых решений. Обладает двумя отличительными признаками: действие всегда базируется на цифровой платформе, и есть высокая вовлечённость зрителя в процесс. Уникальность продукта обеспечивается высоким уровнем иммерсивности и интерактивности, полным погружением зрителя в театральное действие с возможностью влиять на развитие сюжета. Цифровой театр свободен и независим от географических и временных ресурсов (пройти по ссылке на спектакль может любой человек из любой точки мира), комбинирует различные видеоигровые, кинематографические, театральные и медиа-арт приёмы, является самым доступным форматом в части финансов и времени.
В российское театральное искусство медиатехнологиии вошли задолго до пандемии. В 2012 режиссёр Андрей Могучий соединил драматическое действие и передовые информационные технологии, показав процесс создания мультимедийного проекта-спектакля по роману Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание». Зрители наблюдали эту работу через интернет. Расцвет трансляций и цифрового театра на базе онлайн кинотеатров и платформ Zoom\Skype\Minecraft\Soundcloud\Snapchat\Flickgame пришёлся на 2020, такова была вынужденная мера театральных команд в условиях самоизоляции. В этот же год произошли главные события, связанные с цифровым прорывом в театральной среде: был создан онлайн-курс «Кружок цифрового театра» при Центре Мейерхольда, организованы фестивали «Точка доступа 2020» и «Цифровой театр» (теперь Online iDEA Fest). Еще одним доказательством актуальности и значимости цифрового театра стал список номинантов 2021 года на российскую Национальную театральную премию «Золотая маска» (номинации конкурс «Эксперимент»).
Сегодня театральная действительность свободно сочетает форматы, предлагая вербатимы, иммерсивные аудиоспектакли Мобильного Художественного Театра и перформансы, запуская променады и перенося сценические подмостки в театральный двор. Благодаря краундфандингу и вовлечённости бизнеса обновился сайт бесплатного независимого фестиваля «Любимовка» с библиотекой пьес. Новый жанр фижитал (phygital, от англ. physical + digital – физический и цифровой) объединяет в себе цифровое пространство и физический мир, на контрасте которых строится уникальный сеттинг постановок. Запускаются образовательные программы и лаборатории исследования цифровой оперы. В 2023 году технологии неизменно применяются в режиссуре и сценографии как дополнительные средства выражения, усиливающие эффект слова, действия или присутствия. Театр наших дней синтезирует инновационные медиа, адаптирует их под свои цели: LED экраны, трекинг-системы, видео-проекции, анимация, игра звука, света и тени, VR – всё это содействует вовлечению в действие как взрослого человека, так и только начинающего свой зрительский путь подростка.
Программа «Золотая Маска онлайн» происходит уже в 6-й раз, доступность таких трансляций и неординарность прорывных фижитал форматов приближают детей и молодых людей к феномену театра, помогают развивать широту взглядов, «насмотренность» и творческий потенциал молодого поколения.
Технологичная сценография делает спектакли ярче, информативнее, привлекает внимание и расставляет акценты. Фижитал премьера этой весны, опера «Франческа да Римини» режиссёра Дмитрия Отяковского, наглядно демонстрирует сверхспособности цифрового театра. Инновации помогают раскрывать замысел автора, но не определяют его. Театр – всё-таки очень живое искусство, рождающееся «здесь и сейчас», создающее неповторимую атмосферу. Энергия присутствующих зрителей как единого организма – культурная константа классического театра. Цифровой театр выступает новым жанром в современном театральном искусстве, предоставляя художнику недостающие раннее способы выражения, заметно расширяя существующий инструментарий. Разумный баланс инновационного и классического форматов театра обеспечивают желаемую свободу выбора. Современная проблематика и острая актуальность тем знаковых спектаклей дополнительно вовлекают молодёжь, влияя на развитие креативного и социального мышления.
В киноискусстве VR применяется в коротком метре. В феврале этого года в рамках петербургского фестиваля виртуального кинематографа «Культура 360» был показан первый российский онлайн фильм-экскурсия режиссёра Михаила Антыкова «Эрмитаж VR. Погружение в историю», а также другие документальные и игровые ленты.
Модельные библиотеки – это новые «места силы» для людей творческих профессий и креативной молодежи. Комфортные интеллектуальные пространства, которые из книгохранилищ и читальных залов трансформируются в арт-кластеры для проведения творческих встреч, интервью и презентаций, технологичные мультимедийные коворкинги для работы, общения и обучения. В модельных библиотеках проводятся конференции, онлайн и офлайн лекции, мастер-классы, занятия в книжных, театральных и языковых клубах. В модельной библиотеке можно и просто пообщаться, встретиться с друзьями, весело провести время, обсудить любимые идеи и пути реализации, получить супервизию и рекомендацию профессионалов, снять ролик и присоединиться к интересному проекту.
Это территории свободного творчества, новых знаний и широких возможностей, где воплощаются самые смелые идеи. В модельных библиотеках кипит жизнь и происходит творчество. Вдохновляющая атмосфера сотрудничества помогает поверить в собственные силы и заряжает посетителей энергией. Здесь можно взять с полки и почитать любимую книгу, послушать музыку, посмотреть мультфильмы, просто поиграть. Читатели получают яркие впечатления, испытывают приятные эмоции, чувствуют радость открытий и готовность сделать уверенный шаг в собственное будущее, в котором интеллект – главный капитал и ключевая ценность.
Модельные библиотеки России – это выбор бумажных и аудиокниг, современные технологии, поддержка профессионалов и яркие события в течение дня. В настоящий момент на карту проекта нанесена 851 открытая библиотека.
В 2022 году стартовал всероссийский проект «Гений места», разработанный Министерством культуры Российской Федерации с методической центром в Российской государственной библиотеке. Креативная среда, команда единомышленников, новые ресурсы для обучения и реализации собственных проектов – всё это доступно в модельных библиотеках, которые постепенно становятся Точками концентрации талантов и драйверами творческого развития. Цель проекта – формирование современной инфраструктуры для развития креативной экономики регионов, создание новых интеллектуальных продуктов на базе локальной идентичности, сохранение культурного наследия и уникальных особенностей территорий России.
Во имя искусства литературы и для читающих людей в современной России создаются и внедряются технологичные продукты: стремительно растёт количество пользователей сервиса Библиотеки Москвы, в Петербурге «открылась» Цифровая библиотека Гоголя, разрабатывается Гоголевская карта для приобретения книг, задумывается Лермонтовская карта для покупки экскурсионных билетов, действует Единый читательский билет. На портале Культура.рф представлена бесплатная библиотека русской классики, запускаются такие интеграции бизнеса и государства, когда коммерческие сервисы подписки объединяются и работают в партнёрстве с районными библиотеками. Госкорпорации и лидеры коммерческой разработки создают и реализуют культурные и социально-ориентированные инициативы в искусстве и образовании.
Цифровые инструменты активно используются для развития зрительского и читательского опыта. Оцифрованные городские пространства (ковокинги, антикафе, модельные библиотеки нового поколения), мобильные приложения с государственными и коммерческими сервисами, вариативные форматы театра становятся достойной альтернативой прогулкам и спорту. Просветительский цифровой портал Культура-онлайн освещает события, предлагая молодёжи и взрослым выбирать новые пути интеллектуального отдыха.
Одним из значительных преимуществ цифрового искусства и модельных библиотек является их доступность и близость к молодому поколению, для которого цифровая среда стала комфортной территорией существования. Этот фактор может существенно повлиять на увеличение театральной и читательской аудиторий, тем самым усиливая ценности жизни, творчества, достижений.
Что в итоге? Уже сейчас мы понимаем, что цифровизация не подменяет искусство – она обогащает его. Технологии создают новые возможности для художников, музыкантов, сценаристов и других профессионалов креативной индустрии, помогают популяризировать предметы искусства, делая их разнообразнее и доступнее. Авторы могут загружать свои произведения онлайн и выставлять их для миллиардов людей по всей планете, объединяться и сотрудничать, что способствует генерации новых креативных проектов.
Цифровая трансформация расширяет границы креативности и предоставляет каждому человеку творческую свободу и возможности для самореализации. Цифровой мир вдохновляет большое количество людей и создаёт новую форму искусства, которое способно жить вечно.
Эксперт центра
Марианна Ермакова